"팝아트는 통속적이고, 일시적이고, 소비적이고, 값싸고,
대량생산적이며, 재치있고, 관능적이고,선동적이고,활기찬 미술양식이다."
미국의 대표적인 팝아티스트로는 마릴린 먼로와 캄벨수프 깡통으로 유명한 앤디워홀, 연속만화를 충실하게 복제한 로이 리히텐슈타인. 욕실의 변기와 타자기 또는 거대한 햄버거 등을 부드러운 플라스틱재로 제작한 클레이즈 올덴버그, 외에도 로버트 인디에나. 제임스 로젠퀴스트 등을 꼽을수 있다.
영국에서도 데이비드 호크니, 피터 블레이크 같은 팝 미술가들이 작품에서 현대생활에 강한 충격을 주는 대중문화의 모든 현상을 가리지 않고 특징적으로 묘사했다.

그들은 긍정도 부정도 담지 않고 노골적, 직접적으로, 또한 그림 자체를 있게 한 매스 미디어에서 사용된 정확한 상업적 기법을 수단으로 도상학적인 측면(텔레비젼이나 만화책. 영화, 잡지 및 모든 형태의 광고에서 고안됨)을 뚜렷하게 객관적으로 드러낸다.

미국의 추상표현주의의 물결이 가라앉을 무렵 팝 아트는 보다 객관적. 보편적으로 수용될 수 있는 미술 양식으로 되돌아 가고자 했고. 이와 더불어 과거의 순수 예술이 주장하는 우월성과 당대의 전위 미술에서 볼 수 있는 허식을 모두 거부함으로써 전통을 파괴했다. 팝아트는 특정한 사회적 상황을 충실하게 반영했으며 매스 미디어에 의해서 쉽게 이해될 수 있는 이미지를 즉각적으로 받아들이고 이용했기 때문에 문화적인 대사건이 되었다. 통속적, 선정적, 반미학적인 대사건이 농담으로 평가되어왔지만, 생활에 직접 반응하는 미술, 즉 전문가와 훈련받지 않은 관람자들 모두가 이해할 수 있는 민주적, 비차별적인 미술로서 평가되고 있다.

팝 아트는 일반 대중에게 전혀 진지하게 받아들여지지 않았지만 20 세기 중반 서양의 산업국가에서 발생한 매스 미디어와 고도의 산업 사회에 적합한 대표적인 미술 양식으로서서 국제적인 인정을 받았다. 팝아티스트들이 스스로 내 건 목표는 바로 생활과 구별할 수 없는 미술을 창조하는 것이다.

* 로이 리히텐슈타인 ROY LICHTENSTEIN
앤디워홀과 함께 미술계의 역사를 바꿔놓은 팝 아트의 거장!
로이 리히텐슈타인과 그 주변인물들의 인터뷰로 그의 작품세계를 이야기한다.

"그의 가장 혁신적인 점은 벤데이 점을 썼다는 것입니다.
화면 상의 미세 점들은 만화책에 인쇄된 것 같은 하프톤을 만들어 냈습니다."

* 앤디 워홀
예술가 앤디 워홀의 탄생부터 죽음까지, 그와 함께 했던 주변인물들과의 인터뷰로 그의 생을 조명한다.

"다른 사람들처럼 평범하고 종교적 신념도 있고 그랬죠. 그것이 실제 모습이었던 겁니다. 가공의 워홀은 예술활동을 하는 사람이었죠."
-토마스 소코로브스키-앤디 워홀 박물관장

"워홀의 독특한 점은 아메리칸 드림을 보여주고 있다는 겁니다. 세상 모든 사람들이 아메리칸 드림을 꿈꾸죠...그는 아메리칸 드림을 보여주고, 미국의 재난을 보여줬어요... 워홀은 자본주의와 미국의 제국주의가 만들어낸 아이인 겁니다. "