* 위대한 감독 “막스 오퓔스”
자르브뤼겐에서 태어난 막스 오퓔스는 10대에 배우로 데뷔한 이후 20년대에는 연극무대의 음악 쪽으로 활동 영역을 넓혔으며 유성영화 시대의 도래와 함께 감독으로 활동하기 시작했다. 유대인이었던 막스 오퓔스는 나치를 피해 프랑스로 피신했다가 1940년대 초 미국에 정착하기 전까지 이탈리아와 네덜란드에서 영화를 제작하였다.

1941년에 헐리우드로 이주한 오퓔스는 한 동안을 허송세월하다 오랫동안 존경해왔던 감독 프레스톤 스털거스의 도움을 받아 (1947), <미지의 여인으로부터 온 편지>(48), (49), 그리고 (49) 등의 작품을 잇달아 내놓았다.

오퓔스는 헐리우드의 스튜디오 시스템의 효율성을 선호하였으며 헐리우드내의 고도로 숙련된 기술진 및 제작진의 시스템에 특히 감명을 받았다고 한다. 오퓔스가 헐리우드에서 활동하는 동안 스타일면에서 가장 두드러졌던 요소는 유려한 카메라 움직임에 대한 그의 열정이었는데, 특히 horizontal tracking과 in-and-out dollying이었다. 오퓔스의 영화를 호의적으로 보지 않는 사람들은 그의 트레이드 마크가 된 트랙을 내용 없는 기법정도로 치부해 버리기도 했지만 오퓔스가 스타일상 선택한 요소들은 언제나 주제를 돕는 목적이 있었다. 그의 특징적인 카메라 기법과 더불어 오퓔스는 여성 배역의 날카로운 묘사로도 유명하였다.

헐리우드에서 4년간 행복하고 창조적인 시간을 보낸 뒤, 오퓔스는 자신이 그렇게 칭송해 마지않았던 헐리우드의 스튜디오 시스템이 무너지기 시작했음을 1949년에 감지한다. 그는 프랑스로 돌아와서 후일 그의 대작 4편으로 불리는 영화를 제작하였다. <윤무(La Ronde)>(1950), (1951), (1953) 그리고 (1955)가 그 4편이다.

주위의 의구심에도 불식시키면서 <로라 몽떼>는 오퓔스가 CinemaScope의 창조적인 가능성을 완벽하게 이해한 몇 안 되는 감독 중의 한명이었음을 입증해 보였다. <로라 몽떼>에는 또한 오퓔스의 가장 훌륭한 촬영 세트라고 불리는 장면도 있다. 한때 화려했던 로라(마르틴 캐롤)가 타락하도록 함정에 빠트리는 장면을 360도 앵글 회전으로 보여주는 불후의 장면이 바로 그것이다. 영화 촬영에 전념했던 마지막 십년간 오퓔스는 독일 라디오에서 방송되었던 고전을 번안한 작품을 그의 탁월한 기량을 청각적으로나 시각적으로 최대한 살려 영화화하였다. 그가 제작한 한 영화가 성공적으로 개봉된 뒤 54살의 오퓔스는 류마티스성 질환으로 함부르크에서 유명을 달리하였다.



< 줄거리 >

1900년의 빈. 한 매춘부가 젊은 군인 프란츠를 유혹하려 한다. 하지만 그는 이후에 하녀를 만난다. 한편 이 하녀는 다른 남자와 사랑에 빠지고, 또 이 남자는 한 유부녀를 유혹한다. 영화는 그런 식으로 열정의 고리들이 만들어지고 그것들이 원의 모양을 이뤄내기까지의 과정을 그려낸다. 원(圓)을 주요 모티브로 삼아 사랑의 순간성과 유동성이란 문제를 로맨틱하면서도 가혹하게 다룬 영화